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JimmyTheGreek7

Project Soul - Gwen Mccrae Funky Sensation

Gwen McCrae – Funky Sensation (1981)  

"Funky Sensation" é o marco da evolução de Gwen McCrae. Lançada em 1981 pela Atlantic, a faixa marcou a transição da cantora do som de Miami (era TK Records) para uma sonoridade post-disco urbana e sofisticada de Nova York.

Por que é um clássico:

• Produção: Escrita por Kenton Nix (o mesmo de "Heartbeat" de Taana Gardner), destaca-se pela linha de baixo hipnótica e arranjos de sintetizador que anteciparam a House Music.

• Legado: Foi um sucesso no Top 25 R&B e tornou-se um dos samples mais icônicos da história, presente em faixas de Afrika Bambaataa, Ja Rule e Disclosure.

• O que significa: Para os colecionadores, é a prova da resiliência de Gwen McCrae além do hit "Rockin' Chair" (1975).

[ENGLISH VERSION]

Gwen McCrae – Funky Sensation (1981)

"Funky Sensation" defines the evolution of Gwen McCrae’s artistry. Released in 1981 on Atlantic, this track marked her transition from the classic Miami sound (TK Records era) to a sophisticated, urban post-disco style born in NYC.

Why it’s a classic:

• Production: Produced by Kenton Nix (famous for Taana Gardner's "Heartbeat"), it features an iconic bassline and synth arrangements that laid the groundwork for early House music.

• Legacy: A Billboard R&B Top 25 hit, it became one of the most sampled tracks in music history, appearing in works by Afrika Bambaataa, Ja Rule, and Disclosure.

• Collector's Note: Beyond her 1975 hit "Rockin' Chair," this song stands as a testament to Gwen McCrae’s enduring resilience and vocal power.

Roy Ayers - Running Away (Ao Vivo / Live Classic Performance)

 

Roy Ayers – Running Away (1977)

Com uma linha de baixo hipnótica, o som inconfundível do vibrafone e vocais soul que misturam urgência e leveza, "Running Away" é um pilar do jazz-funk mundial. Lançada em 1977 no álbum Lifeline (Polydor), a faixa é a ponte perfeita entre a sofisticação instrumental do jazz e a energia contagiante das pistas de dança dos anos 70.

Por que é um clássico:

• Produção: Composta por Roy Ayers em parceria com Edwin Birdsong, a música une refrões chiclete a uma complexidade harmônica que transformou a faixa em um hino instantâneo nos clubes de Nova York e Londres.

• Legado: É um dos samples mais icônicos da história, servindo de base para o hip-hop, R&B contemporâneo e house music.

• O que significa: Muito mais que uma música de pista, é um tesouro para colecionadores de vinil e uma presença obrigatória na nossa Web Rádio.

Outros sucessos essenciais: Everybody Loves the Sunshine (1976), Searchin' (1976), Don't Stop The Feeling (1979) e Freakin' at the Freakers Ball (1973).

[ENGLISH VERSION]

Roy Ayers – Running Away (1977)

Driven by a hypnotic bassline, signature vibraphone solos, and striking soulful vocals, "Running Away" stands as a cornerstone of 1970s jazz-funk. Released in 1977 on the album Lifeline (Polydor), the track perfectly bridges the gap between jazz instrumental sophistication and the infectious rhythm of the dance floor.

Why it’s a classic:

• Production: Written by Roy Ayers alongside Edwin Birdsong, the song pairs catchy vocal hooks with stunning harmonic complexity, becoming an instant anthem in top-tier NYC and London clubs.

• Legacy: One of the most sampled tracks in music history, it has served as the backbone for countless hip-hop, R&B, and house music productions.

• Collector's Note: More than just a dance anthem, this track is a "holy grail" for vinyl collectors and an essential staple on our Web Radio.

Other major hits: Everybody Loves the Sunshine (1976), Searchin' (1976), Don't Stop The Feeling (1979), and Freakin' at the Freakers Ball (1973)

Incognito Feat. Jocelyn Brown - Ain't No Mountain High Enough & Always There (Ao Vivo) (Live)

 

Incognito Feat. Jocelyn Brown – Ain't No Mountain High Enough & Always There

Quando o coletivo britânico Incognito se uniu à voz monumental de Jocelyn Brown, o resultado foi a definição de sofisticação nos anos 90. Estas releituras trouxeram uma nova vida a clássicos da Soul Music e do Acid Jazz, misturando guitarras, metais e o groove orgânico que se tornou marca registrada do selo Talkin' Loud.

Por que são clássicos:

• Produção: Sob a liderança de "Bluey" Maunick, o Incognito elevou o Acid Jazz ao patamar de hino global, unindo arranjos de sopro grandiosos com batidas de clube contagiantes.

• A Voz: Jocelyn Brown, uma das maiores divas da história, entrega performances vocais de tirar o fôlego que transformaram "Always There" em um fenômeno absoluto das pistas.

• O que significa: Representam a "Era de Ouro" do som orgânico na Europa, sendo peças indispensáveis na coleção de qualquer DJ de Black Music.

Outros sucessos essenciais: Don't You Worry 'Bout a Thing (1992), Step Into My Life (1993), Deep Waters (1993) e Crazy For You (1993)

[ENGLISH VERSION]

Incognito Feat. Jocelyn Brown – Ain't No Mountain High Enough & Always There

When the British collective Incognito united with the monumental voice of Jocelyn Brown, the result defined 90s musical sophistication. These covers revitalized Soul and Acid Jazz classics, blending live guitars, horns, and organic grooves—a signature sound that made the Talkin' Loud label legendary.

Why they’re classics:

• Production: Led by "Bluey" Maunick, Incognito elevated Acid Jazz to global anthem status, combining grand horn arrangements with driving club beats.

• The Voice: Jocelyn Brown, one of history’s greatest soul divas, delivers powerhouse performances that transformed "Always There" into an absolute dance floor phenomenon.

• Collector's Note: These tracks are cornerstones of the 90s organic dance movement and remain highly sought-after treasures for collectors worldwide.

Other major hits: Don't You Worry 'Bout a Thing (1992), Step Into My Life (1993), Deep Waters (1993), and Crazy For You (1993).

Incognito Feat. Maysa Leak - Step Into My Life (Ao Vivo / Live)

 

Incognito Feat. Jocelyn Brown – Ain't No Mountain High Enough & Always There

Quando o coletivo britânico Incognito se uniu à voz monumental de Jocelyn Brown, o resultado foi a definição de sofisticação nos anos 90. Estas releituras trouxeram uma nova vida a clássicos da Soul Music e do Acid Jazz, misturando guitarras, metais e o groove orgânico que se tornou marca registrada do selo Talkin' Loud.

Por que são clássicos:

• Produção: Sob a liderança de "Bluey" Maunick, o Incognito elevou o Acid Jazz ao patamar de hino global, unindo arranjos de sopro grandiosos com batidas de clube contagiantes.

• A Voz: Jocelyn Brown, uma das maiores divas da história, entrega performances vocais de tirar o fôlego que transformaram "Always There" em um fenômeno absoluto das pistas.

• O que significa: Representam a "Era de Ouro" do som orgânico na Europa, sendo peças indispensáveis na coleção de qualquer DJ de Black Music.

Outros sucessos essenciais: Don't You Worry 'Bout a Thing (1992), Step Into My Life (1993), Deep Waters (1993) e Crazy For You (1993).

[ENGLISH VERSION]

Incognito Feat. Jocelyn Brown – Ain't No Mountain High Enough & Always There

When the British collective Incognito united with the monumental voice of Jocelyn Brown, the result defined 90s musical sophistication. These covers revitalized Soul and Acid Jazz classics, blending live guitars, horns, and organic grooves—a signature sound that made the Talkin' Loud label legendary.

Why they’re classics:

• Production: Led by "Bluey" Maunick, Incognito elevated Acid Jazz to global anthem status, combining grand horn arrangements with driving club beats.

• The Voice: Jocelyn Brown, one of history’s greatest soul divas, delivers powerhouse performances that transformed "Always There" into an absolute dance floor phenomenon.

• Collector's Note: These tracks are cornerstones of the 90s organic dance movement and remain highly sought-after treasures for collectors worldwide.

Other major hits: Don't You Worry 'Bout a Thing (1992), Step Into My Life (1993), Deep Waters (1993), and Crazy For You (1993).

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Roy Ayers - Don't Stop The Feeling

 

Roy Ayers – Don't Stop The Feeling (1979/1980)

Com uma linha de baixo vibrante, ganchos celestiais de vibrafone e uma batida contagiante de jazz-funk e boogie, "Don't Stop The Feeling" é um dos hinos absolutos das pistas de dança. Lançada no álbum No Stranger to Love (Polydor), a faixa captura com perfeição a transição da era disco para o som urbano refinado que consagrou Roy Ayers como um inovador da Black Music.

Por que é um clássico:

• Produção: A fusão de arranjos acústicos tradicionais com o groove acelerado das pistas criou uma aura solar e festiva inconfundível.

• Legado: O mestre do vibrafone tornou-se uma das maiores fontes de samples da história, influenciando o neo-soul e lendas do hip-hop como A Tribe Called Quest e Mary J. Blige.

• O que significa: Uma verdadeira relíquia sagrada para DJs de rare groove e colecionadores de vinil ao redor do planeta.

Outros sucessos essenciais: Everybody Loves the Sunshine (1976), Running Away (1977), Searchin' (1976) e Freakin' at the Freakers Ball (1973).

[ENGLISH VERSION]

Roy Ayers – Don't Stop The Feeling (1979/1980)

Driven by a vibrant bassline, heavenly vibraphone hooks, and an infectious jazz-funk and boogie groove, "Don't Stop The Feeling" stands as a timeless dance floor anthem. Released on the album No Stranger to Love (Polydor), the track perfectly captures the transition from the disco era to the refined urban sound that cemented Roy Ayers as a black music icon.

Why it’s a classic:

• Production: Blending traditional acoustic musicianship with the raw, rhythmic energy of urban clubs, the song delivers an overwhelmingly positive and festive aura.

• Legacy: As a master vibraphonist, Ayers became one of the most heavily sampled artists in music history, inspiring neo-soul and hip-hop royalty like A Tribe Called Quest and Common.

• Collector's Note: Original LPs and 12-inch pressings on Polydor are prized as sacred relics by rare groove and vinyl collectors worldwide.

Other major hits: Everybody Loves the Sunshine (1976), Running Away (1977), Searchin' (1976), and Freakin' at the Freakers Ball (1973).

Quincy Jones - Razzamatazz Feat. Patti Austin (Ao Vivo / Live)

 

Quincy Jones Feat. Patti Austin – Razzamatazz (1981)

Com uma linha de baixo contagiante, sopros vibrantes e a interpretação vocal impecável de Patti Austin, "Razzamatazz" é uma das faixas mais alegres e sofisticadas da carreira do maestro Quincy Jones. Lançada no premiado álbum The Dude (A&M Records), a música é um clássico absoluto que une o melhor do jazz-funk e da black music.

Por que é um clássico:

• Produção: Composta em parceria com o genial Rod Temperton (responsável por grandes sucessos de Michael Jackson), a faixa traz ganchos melodiosos e arranjos tecnicamente perfeitos.

• A Voz: Patti Austin brilha intensamente com vocais cheios de energia, amparados por harmonias luxuosas que marcaram a transição dos anos 80.

• O que significa: Um item obrigatório para colecionadores de vinil e DJs de rare groove que buscam a essência da música de alta qualidade.

Outros sucessos essenciais: Ai No Corrida (1981), Just Once (1981), Baby, Come to Me (1981) e Every Home Should Have One (1981).

[ENGLISH VERSION]

Quincy Jones Feat. Patti Austin – Razzamatazz (1981)

Driven by an infectious bassline, vibrant horns, and the flawless, high-energy vocal delivery of Patti Austin, "Razzamatazz" is one of the brightest tracks in maestro Quincy Jones's legendary career. Released on the Grammy-winning album The Dude (A&M Records), this song stands as an absolute masterpiece of jazz-funk and black music.

Why it’s a classic:

• Production: Co-written by the genius Rod Temperton (the mastermind behind Michael Jackson's biggest hits), the track features instantly catchy melodies and flawless technical arrangements.

• The Voice: Patti Austin delivers a dazzling lead performance, backed by lush harmonies that capture the ultimate sophistication of 80s soul.

• Collector's Note: Original pressings of The Dude remain highly coveted treasures for vinyl collectors and rare groove DJs worldwide.

Other major hits: Ai No Corrida (1981), Just Once (1981), Baby, Come to Me (1981), and Every Home Should Have One (1981).

Quincy Jones - Ai No Corrida Feat. James Ingram & Patti Austin (Ao Vivo / Live)

 

Quincy Jones – Ai No Corrida (Live) Feat. James Ingram & Patti Austin

Com arranjos grandiosos de sopros e um groove eletrizante de jazz-funk, esta versão ao vivo de "Ai No Corrida" captura a energia avassaladora de um dos maiores encontros da Black Music. Reunindo a genialidade de Quincy Jones e as vozes icônicas de James Ingram e Patti Austin, a faixa transforma o palco em uma festa inesquecível.

Por que é um clássico:

• Produção: Originalmente composta por Chas Jankel e Ian Dury, a música foi transformada por Quincy em um monstro dançante do R&B e do disco-funk.

• As Vozes: A química perfeita entre o timbre soulful de James Ingram e a versatilidade de Patti Austin eleva a performance a um patamar lendário.

• O que significa: Uma verdadeira aula magna de regência e performance, considerada uma relíquia sagrada por colecionadores e entusiastas do gênero.

Outros sucessos essenciais: Just Once (1981), Baby, Come to Me (1981), The Dude (1981) e Razzamatazz (1981).

[ENGLISH VERSION]

Quincy Jones – Ai No Corrida (Live) Feat. James Ingram & Patti Austin

Driven by grand horn arrangements and an electrifying jazz-funk groove, this live version of "Ai No Corrida" captures the overwhelming energy of black music royalty on stage. Featuring maestro Quincy Jones alongside the legendary voices of James Ingram and Patti Austin, this performance bridges studio polish with pure stage magic.

Why it’s a classic:

• Production: Originally written by Chas Jankel and Ian Dury, the track was turned by Quincy into a raging, danceable R&B and disco-funk juggernaut.

• The Voices: The unmatched vocal chemistry between James Ingram's soulful tone and Patti Austin's powerhouse delivery elevates the show to legendary heights.

• Collector's Note: Live recordings and special pressings from Quincy Jones's supergroup performances are prized as sacred relics by vintage collectors globally.

Other major hits: Just Once (1981), Baby, Come to Me (1981), The Dude (1981), and Razzamatazz (1981).

Whitney Houston - I m Every Woman

 

Whitney Houston – I’m Every Woman (1992)

Com uma produção eletrizante de dance-pop e R&B, vocais arrebatadores e uma mensagem de empoderamento feminino absoluto, "I'm Every Woman" é um dos maiores clássicos dos anos 90. Lançada como parte da histórica trilha sonora do filme O Guarda-Costas (The Bodyguard), a faixa reafirmou o status de Whitney Houston como a maior voz da sua geração.

Por que é um clássico:

• Produção: A releitura moderna, com arranjos liderados por David Foster, elevou a essência soul da original de Chaka Khan a um patamar energético irresistível para as pistas.

• O Encontro das Divas: O videoclipe oficial eternizou a amizade e o respeito mútuo entre Whitney e Chaka Khan, que faz uma participação especial icônica na gravação.

• O que significa: O hino definitivo de autoconfiança e versatilidade, mantendo-se até hoje como presença obrigatória em qualquer seleção de flashback de qualidade.

Outros sucessos essenciais: I Will Always Love You (1992), Greatest Love of All (1985), I Wanna Dance with Somebody (1987) e How Will I Know (1985).

[ENGLISH VERSION]

Whitney Houston – I’m Every Woman (1992)

Driven by electrifying dance-pop and R&B production, powerhouse vocals, and an empowering message, "I'm Every Woman" stands as one of the definitive cover anthems of the 1990s. Released on the historic The Bodyguard soundtrack, the track cemented Whitney Houston's status as the undisputed voice of global pop.

Why it’s a classic:

• Production: Modern arrangements helmed by David Foster took the soulful roots of Chaka Khan's 1978 original and injected them with high-octane dance-club energy.

• Meeting of Queens: The iconic music video features a special appearance by Chaka Khan herself, celebrating the mutual respect between two vocal titans.

• Collector's Note: As a key track from the best-selling soundtrack of all time, original pressings remain prized relics for pop and R&B collectors worldwide.

Other major hits: I Will Always Love You (1992), Greatest Love of All (1985), I Wanna Dance with Somebody (1987), and How Will I Know (1985).